Os passos que você (geralmente) precisa para se tornar um diretor criativo
Os primeiros anos
Quando você inicia a sua carreira publicitária, provavelmente no departamento de criação (embora alguns façam isso de maneiras muito diferentes), você será muito verde. Você ainda não saberá quais são as cordas e dependerá de quase todo o pessoal do departamento para ajudá-lo a conseguir o terreno.
Se você é um redator júnior, você será orientado por redatores e diretores de criação associados com um fundo copywriting. O mesmo vale para o diretor de arte e papéis de designer. E embora você possa ter algum contato com o diretor de criação, ele será limitado no começo. Você pode mostrar suas ideias ao diretor de criação, embora não se surpreenda se seus colegas fizerem isso nos primeiros meses (ou mesmo anos).
Isso não é um pouco de você, mas mais um processo que economiza tempo. Diretores criativos de grandes agências de publicidade têm de supervisionar o trabalho em dezenas de contas e contarão com seus subordinados diretos para apresentar campanhas abrangentes.
Essa falta de contato com o diretor criativo pode muitas vezes levar a uma mistura de medo e ansiedade quando chega a hora de apresentar seu trabalho. Com poucas exceções (se você está lendo isso, você sabe quem você é), os diretores criativos surgiram nas fileiras e lembram-se de como era ser um júnior. Eles querem que você faça bem e, embora eles possam ser contundentes, eles estão sempre do seu lado.
Se você se sair bem, a agência faz bem.
Subindo a escada
Com o passar dos anos, você ganhará mais experiência e exigirá menos supervisão. Você perderá o título "júnior". Considerando que uma vez, nove em cada dez ideias iriam para o lixo, você começará a receber a maioria de suas campanhas nos primeiros cortes. Você precisará de menos ajuda para escrever e dirigir arte. Você vai participar de sessões sozinho. E você será autorizado a tomar decisões.
À medida que você ganha mais sucesso e, sem dúvida, muda de agência para agência, você aumenta sua confiança e começa a desenvolver seu próprio estilo criativo pessoal. Assim como Bill Bernbach e David Ogilvy tinham abordagens diferentes, você também. Ou você deveria, se você quiser esculpir seu próprio caminho criativo.
Ao trabalhar em diferentes agências e em diferentes contas, você terá várias oportunidades para aprimorar suas habilidades e sua abordagem ao trabalho. Embora seja importante garantir que seu estilo pessoal não ofusque a marca ou o produto, você pode trazer algo de si mesmo para todos os trabalhos. Basta dar uma olhada no trabalho de Tom Carty e Walter Campbell para um exemplo disso. Eles sempre faziam o cliente brilhar, mas o faziam de uma maneira que era do seu próprio estilo.
Chegando perto do topo
Depois de provar a si mesmo por mais alguns anos, você acabará se mudando para um papel sênior. Este seria diretor de arte sênior, redator sênior ou designer sênior. O nível de experiência necessário para preencher esses papéis varia muito de país para país e de estado para estado. Um veterano no Centro-Oeste pode precisar apenas de cinco anos ou menos. Nas grandes cidades, como Nova York, Londres ou Paris, você pode precisar do dobro dessa quantidade de experiência.
Você receberá pessoas para supervisionar e assumirá projetos e contas inteiras. Não é um grande salto desse papel para o de Diretor de Criação Associado, ou ACD. Você ainda se especializará no seu campo escolhido, mas agora terá uma equipe inteira de pessoas trabalhando com você. O Diretor de Criação confiará em você para tomar decisões importantes nessas contas, muitas vezes sem a aprovação dele ou dela.
Você irá a mais e mais reuniões com clientes e terá uma boa quantidade de trabalho “não-criativo” para fazer. Este é o ponto em que muitas pessoas criativas preferem ficar. Dá-lhes o equilíbrio certo de deveres de gestão e liberdade criativa. Mas depois disso, as coisas ficam muito diferentes.
Finalmente. Você é um diretor criativo.
"O dólar pára aqui" vem com o título do trabalho. Agora, em seu papel como diretor de criação, você tem que deixar de lado muito do seu tempo gasto sendo criativo. O seu trabalho é direcionar os outros, não fazer o trabalho sozinho. Essa visão que você tem aperfeiçoado por anos se tornará muito importante para você. Os anos de experiência em lidar com pessoas, interpretar resumos e apresentar aos clientes vão assumir. Você não está guiando a nave, e os criativos juniores olharão para você como a pessoa que eles mais querem ser.
Tudo tem um ciclo completo. Demorou milhares e milhares de horas de trabalho duro e dedicação para chegar a este ponto. É com você que tipo de CD você quer ser, mas lembre-se de onde você veio e seja melhor do que os CDs que você treinou. Pode não parecer possível, mas se você se esforçar para ser melhor que o melhor, a indústria irá prosperar.
Você está no lugar quente. Você está ajudando a moldar o futuro da publicidade. Nos deixe orgulhosos.