Exposições de Arte Curatorial Influentes
Ao longo do século 20, várias exposições de arte ajudaram a mudar o curso da história da arte, escandalizando, provocando e influenciando tanto artistas quanto público de arte.
Essas exposições de arte eram poderosas, em parte, devido à visão dos curadores , que sabiam quais temas e seleção de artistas, e a justaposição de suas obras de arte, ajudariam a criar exposições históricas que não seriam esquecidas.
01 Retrospectiva de Paul Cezanne no Salon d'Automne, Paris, em 1907
Uma exposição de uma pessoa era tão poderosa que mudou o curso da história. A retrospectiva de Paul Cézanne (1839–1906) no Salon d'Automne, em 1907, um ano após sua morte inesperada, foi tão influente para os artistas mais jovens, e especialmente para a Avant-Garde de Paris, incluindo artistas como Picasso, que ele é considerado ser o pai do cubismo e do modernismo. O Salon d'Automne foi originalmente fundado por artistas como Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault e Édouard Vuillard, como uma alternativa ousada e ousada ao Salão oficial.
02 A Exposição Sonderbund em Colônia, Alemanha, em 1912
A Exposição Sonderbund em Colônia, Alemanha, em 1912 canonizou o modernismo na Europa. O título real do show é Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Exposição Internacional de Arte da Associação Especial de Artistas e Artistas da Alemanha Ocidental), mas é conhecido como a Exposição Sonderbund. Incluiu obras importantes de artistas como Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele e Vincent van Gogh e incluiu exemplos do pós-impressionismo ao expressionismo alemão e das escolas Die Brücke e Der Blaue Reiter.
03 A Exposição Internacional de Arte Moderna (The Armory Show) em Nova York em 1913
A Exposição Internacional de Arte Moderna, comumente conhecida como Armory Show (como aconteceu no 69º Regimento de Infantaria de Arsenais), em Nova York, em 1913, trouxe a arte européia moderna para os EUA. A cena de arte americana na época era conservadora e dominada pelo realismo, com pinturas focadas em cenas da cidade, paisagens e retratos. Vários artistas americanos como Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach e William Glackens formaram a Associação Americana de Pintores e Escultores (AAPS) e organizaram o Armory Show, que introduziu o cubismo, pós-impressionismo e fauvismo a artistas americanos, e que se tornou altamente influente para os expressionistas abstratos da década de 1940.
O quadro de Marcel Duchamp intitulado escandalizou o público e foi ridicularizado na imprensa, como um crítico o comparou a "uma explosão em uma fábrica de cascalho".
04 Primeira Exposição de Arte Russa em Berlim, 1922
A Primeira Exposição de Arte Russa (Erste russische Kunstausstellung), inaugurada em Berlim em outubro de 1922, contou com o construtivismo russo e incluiu obras de El Lissitzky (desenhador do catálogo), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich e Marc Chagall. Os curadores eram artistas: David Sterenberg, Nathan Altman e Naum Gabo. A exposição foi aclamada pela crítica, de modo que a exposição foi ampliada para acomodar seu crescente público. 05 A Exposição Surrealista Internacional de Londres em 1936
A Exposição Surrealista Internacional de Londres, em 1936, foi curada por um grupo de artistas e poetas, incluindo Henry Moore, Paul Nash, André Bréton, Man Ray e Paul Éluard. A exposição altamente popular trouxe o Surrealismo para Londres. Ele incluiu obras de arte de Max Ernst, Joan Miró e Salvador Dalí, que fizeram uma palestra sobre o surrealismo enquanto usavam um traje de mergulho e tiveram que ser resgatados quando ele quase morreu sufocado. 06 Exposição Internacional dos Novos Realistas em Nova York, 1962
A Sidney Janis Gallery organizou a Exposição Internacional dos Novos Realistas, inaugurada em 31 de outubro de 1962, e foi a primeira exposição em grande escala a introduzir a Pop Art no mundo. Incluiu o trabalho de artistas americanos como Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana e artistas europeus como Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol e Öyvind Fahlström. A exposição mostrou a conexão entre os artistas pop americanos e os Nouveaux Realistes europeus. Alguns expressionistas abstratos obstinados como Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston e Robert Motherwell saíram da galeria em protesto, no que eles viam como o mundo da arte se transformando em uma comercialização crassa.
07 Quando as atitudes se tornam forma na Kunsthalle Berna, 1969
O curador suíço Harald Szeemann iniciou o papel de curador independente , já que foi o primeiro a trabalhar fora da instituição de arte que monta grandes pesquisas. Sua exposição de 1969, Live Your Head: When Attitudes Become Form (Trabalhos, Conceitos, Processos, Situações, Informações) incluiu arte experimental, performance e conceitual e contou com vários movimentos de arte como Arte Povera, Anti-form e Process Art. Artistas como Eva Hesse, Joseph Beuys e Bruce Nauman foram incluídos. 08 1989 Exposição China Avant-Garde em Pequim
A controversa Exposição Vanguardista da China de 1989 na Galeria Nacional de Arte de Pequim, organizada por dez jovens curadores de arte, incluindo Gao Minglu e Hou Hanru, exibiu obras de 186 artistas, incluindo Xu Bing, Huang Yong-Ping e Wu Shanzhuan. Esta exposição histórica sinalizou a chegada da cena artística chinesa contemporânea ao mundo da arte internacional. A polícia fechou a exposição no dia da abertura, quando a dupla artista Tang Song e Xiao Lu dispararam uma arma contra a obra de arte.
09 1989 Magiciens de la Terre (mágicos da terra) em Paris
No final da década de 1980, a teoria pós-colonial estava influenciando as decisões curatoriais dos curadores, de modo que as exposições de arte não eram mais dominadas por artistas brancos ocidentais, mas as exposições se tornavam mais inclusivas, incluindo a diversidade de vozes criativas que o mundo tem oferta. Isso ficou evidente na exposição Magiciens de la Terre (Magistas da Terra) de 1989. Realizada no Centre Pompidou e no Grande Halle em Paris e com curadoria de Jean-Hubert Martin, a enorme pesquisa focou em artistas asiáticos, africanos, aborígines australianos e latino-americanos.
10 documenta em Kassel, Alemanha
A documenta, escrita com letra minúscula D, foi criada em 1955 e geralmente ocorre a cada 5 anos em Kassel, Alemanha. Para cada edição, um notável curador internacional seleciona um tema e escolhe os artistas. A documenta é uma das mais prestigiosas e influentes exposições de arte contemporânea, motivo pelo qual artistas, curadores, críticos e outros profissionais de artes de todo o mundo visitam e aprendem com ela.