Dica rápida da indústria musical: deixe-os querendo mais

Seja você um músico ou alguém que vive da venda de música do lado comercial - gravado ou ao vivo - a última coisa que você sempre quer que um fã pense é: "sim, estou completamente satisfeito, obrigado". Você nunca os deixará descontentes, é claro - todo programa, toda música que você lançar deve ser projetada para manter os fãs e ganhar novos - mas deixá-los com um pouco de fome é uma coisa totalmente diferente.

Em outras palavras, sempre deixe seus fãs querendo mais, seja mais um encore ou mais uma faixa. Se eles não querem mais, por que eles iriam procurar (e comprar) mais? E se eles não o fizerem - onde isso te deixaria?

Esta regra é bastante intuitiva. Afinal, todos nós já fomos a shows em que a platéia continua aplaudindo e batendo os pés mesmo depois de as luzes da casa se acenderem, esperando contra a esperança de que a banda volte e faça apenas mais uma. No entanto, onde as coisas ficam complicadas é quando você ainda está operando essencialmente no nível local . Quando todos - ou a grande maioria dos - seus shows são locais, com que freqüência você deveria estar jogando?

Há muitos benefícios em tocar ao vivo , seja em turnê ou tocando em shows locais exclusivos. Você pode aprimorar seu conjunto. Você fica confortável na frente de um público. Você constrói sua base de fãs . Você divulga seu nome para a imprensa local. Tudo isso é ótimo.

O problema surge quando você começa a saturar a área. Se você faz muitos shows, de repente você não parece tão especial, não importa o quanto seus fãs sejam dedicados. Se eles apenas te viram na semana passada e podem vê-lo novamente na semana que vem, o show desta semana pode ficar no banco de trás para uma noite no cinema, festa de aniversário de um colega de trabalho, uma noite com o DVR ou sim, show de outra banda.

Isso significa que eles não gostam da sua música? Não, mas isso significa que não parece mais tão especial, e eles tomam como certo que você sempre estará por perto, como reprises de Law and Order .

Em vez de jogar no mesmo parquinho todos os dias, comece a tratar seus shows como eventos. Jogue com frequência suficiente para que ninguém se esqueça de você, mas não com tanta frequência que ver você se torna rotina. Existe uma fórmula simples para dizer com que frequência você deve jogar localmente? Não, isso seria muito ... bem ... simples. Mas se você está consistentemente lá fora a cada três ou quatro semanas, pode estar exagerando. Dependendo do tamanho da comunidade musical na sua região, jogar a cada seis semanas pode ser demais. Leia sua multidão para desenvolver sua própria fórmula. Os números estão indo para baixo em vez de subir, sem uma boa explicação (como seus dois últimos shows aconteceram nas noites em que uma grande turnê estava na cidade)? Você reconhece quase todos no seu público ? É mais difícil conseguir cobertura da imprensa local sobre o seu programa, já que, ei, eles só podem te cobrir tanto? Essas coisas são todas bandeiras vermelhas que você pode estar inundando seu próprio mercado.

Essa é a história para os moradores locais, mas se você estiver na estrada, as mesmas regras se aplicam.

Muitos promotores / locais incluem uma cláusula nos seus contratos que o proíbem de jogar dentro de um determinado raio do clube um determinado número de semanas antes ou depois do espectáculo que reservaram consigo. Por quê? Porque eles querem que o show deles seja o evento, e quanto mais opções as pessoas tiverem para vê-lo, menos pressionado eles se sentirão para estar naquele show. Mesmo que você não tenha esse contrato, a regra é a que você deve considerar auto-obrigatória.

A linha inferior? Nunca deixe seus fãs decidirem que eles estão satisfeitos. Dê-lhes uma razão para continuar voltando, tratando sua música e seus shows como eventos especiais, em vez de enchimentos constantemente disponíveis. Isso manterá seus ouvintes envolvidos por mais tempo.