Alguns são para músicos, alguns são para pessoas do lado comercial, e alguns são para todos. Alguns são encorajadores e alguns caem na categoria de um teste de realidade. Todos eles, no entanto, são muito importantes para entender.
Saber muito sobre música não significa que você sabe muito sobre o negócio da música
Eu odeio começar com uma nota negativa, mas esta é realmente uma grande para sair do caminho na frente - e digo isso porque esta é uma lição que eu mesmo tive que aprender da maneira mais difícil. Tendo o teste de música de pub no bloqueio, indo a toneladas de shows, sendo capaz de recitar uma lista de rótulos - esses tipos de coisas não fazem automaticamente você capaz de reservar os shows, executar os rótulos e assim por diante.
Existem aspectos práticos - financeiros e outros - na indústria da música que simplesmente não são aparentes até que você realmente tenha que, digamos, garantir que a produção esteja dentro do cronograma e a revisão realmente será publicada quando prometida.
Mesmo se você entender o relacionamento entre os selos, os distribuidores e o varejo, ou o que você tem, você realmente não "entenderá" até "entender" - e isso não acontecerá até que você experimente o processo a partir do interior, em vez de experimentando isso como um fã. Os dois mundos são muito diferentes.
Não me entenda mal.
Amar música e saber muito sobre isso é necessário se você quiser se sair bem na indústria da música (bem, não é REQUERIDO - algumas pessoas que tocam música não sabem muito sobre música e estão apenas patinando, mas aquele castelo de cartas sempre colapsos). No entanto, não entre na indústria da música com a ideia de que uma vida inteira de música nerd-dom fez de você um especialista em música biz. Não só você vai incomodar as pessoas, mas você também estará completamente errado e perderá a chance de realmente aprender o que faz as coisas funcionarem.
Comentários Não Traduza para Vendas
Pelo menos nem sempre. Ser avaliado em todo o lugar pode ser bom para divulgar o seu nome, mas mesmo se você puder apontar para 50 resenhas que dizem que o seu álbum é o ápice da produção musical e que ninguém deveria tentar gravar novamente porque é tão impossível para bater, a porcentagem de pessoas que correm e compram seu registro com base nessas avaliações será surpreendentemente pequena. A reprodução de rádio é muito mais eficaz na venda de música do que nas críticas impressas.
Comentários são realmente apenas parte da imagem. Você pode usá-los para gerar interesse de rótulos e para obter shows e assim por diante. Mas mesmo que você seja revisado em todas as principais publicações e sites do seu gênero musical , não pense que é hora de sair para comprar o novo carro.
Se você não trabalhar para alavancar essas avaliações em outra coisa, elas serão apenas uma pequena falha na tela.
Você ainda pode ganhar dinheiro vendendo sua música
Agora, aqui está um controverso. Há um grande debate acontecendo na indústria da música sobre música livre, e algumas pessoas acreditam que todas as músicas devem ser gratuitas e que a única maneira de ganhar dinheiro é merch e shows ao vivo. Isso é um pouco extremo. Sim, as vendas de músicas estão diminuindo. Sim, música grátis está disponível. O fato é que seus fãs querem que você continue fazendo música e eles estão dispostos a pagar por seus serviços para que você possa continuar. O truque é conseguir o equilíbrio certo entre atrair seus fãs com guloseimas gratuitas e oferecer a eles a chance de comprar músicas de qualidade a um preço justo no formato que quiserem.
Não há resposta geral aqui para o que funcionará para você.
Tendências em termos de lançamentos e formatos de lançamento são diferentes em diferentes gêneros de música. Se seus fãs querem vinil, economize seus centavos e dê a eles. Se eles são todos digitais, o tempo todo, então dê para eles. Se eles querem CDs, dê a eles. (E sim, as pessoas ainda compram CDs. Sério.) Você precisa conhecer sua base de fãs. Pode demorar um pouco de tentativa e erro para descobrir o que funciona. A única coisa que você pode fazer, no entanto, é ignorar a idéia de que sua música não é nada além de um item promocional criado para vender camisetas, canecas e ingressos para shows. (Merch é importante - não estou desconsiderando isso por um segundo. Deve fazer parte do seu plano.)
Você não pode repetir o passado
Você provavelmente pode pensar em uma longa lista de músicos e gravadoras que realizaram acrobacias que você acha que são ótimas, desde ser descoberto em um site de rede social até uma campanha de marketing cafona que funcionou como gangbusters. Esse tipo de coisa é ótimo para inspiração. Eles não são tão bons para copiar. Só porque você pode listar 25 bandas que foram descobertas no MySpace não significa que você deve esperar que isso aconteça com você, e só porque a banda Y acabou sendo perfilada na TV para a sua ideia de marketing não significa que você pode repetir o seu plano com o mesmo resultado.
Simplesmente não existe um livro de regras sobre como ter sucesso com sua música, e o sucesso do passado não é uma indicação do que funcionará no futuro. Você está melhor aprendendo com o que os outros fizeram, mas chegando com o seu próprio caminho para seus objetivos musicais. Não deixe ninguém te vender a ideia de que eles sabem repetir esses tipos de sucessos passados - cuidado com pessoas de relações públicas e com outras pessoas que querem que você pague para mostrar como fazer o que (inserir banda favorita) fez.
Uma gravadora pode ajudá-lo
Como a indústria da música está em movimento, há muitas pessoas por aí promovendo os extremos, como a ideia de que gravadoras não têm nada para oferecer a músicos, ponto final. Embora existam mais ferramentas e avenidas do que nunca para um músico lançar suas próprias músicas e gerenciar sua própria carreira, isso não significa que é a escolha certa em todos os sentidos. Nem toda gravadora é dirigida por idiotas espumantes que querem roubar seu dinheiro. A grande maioria dos selos é dirigida por amantes de música que querem ter certeza de que as pessoas ouvem suas músicas e lidam com parte do negócio que pode ser difícil para você.
Alguns músicos gostam muito de cuidar do lado comercial de suas carreiras, e eles realmente têm talento para isso. Outros simplesmente querem ser capazes de se concentrar na parte criativa. É aí que uma gravadora pode ajudar. Os rótulos também trazem uma riqueza de conhecimento do negócio, contatos que levam anos para se acumular e um orçamento que talvez você não consiga balançar sozinho. A rota DIY é perfeita para alguns músicos. A ideia de que é para todos é ridícula. Você precisa filtrar o ruído de fundo e decidir qual rota é a certa para você. Esses artigos podem ajudá-lo a avaliar algumas de suas opções:
- Principais Prós e Contras do Deal Label
- Indie Label Deal Prós e Contras
- Self Release Albums: Prós e Contras
O básico ainda é importante
Nos dias de hoje, há tanta atenção colocada neste aplicativo e esse aplicativo ou esta ferramenta de rede social ou outro para músicos. Essas coisas podem ter um lugar, mas são secundárias ao básico. Escrever boas músicas e tocar shows ainda são a base de qualquer boa carreira musical. Você pode fazer isso na música sem o software especial ou isso, aquilo e aquilo outro, mas você não pode fazer isso sem a música e os shows. Pelo menos não por muito tempo.
Além disso, ninguém nunca disse: "Eu não sou assim na música, mas uau, eu realmente adoro os pensamentos deste grupo sobre redes sociais e promoção musical . Quando eles estão tocando?" Agora, isso não quer dizer que você não deve se educar sobre os problemas enfrentados pela indústria ou que você não deve estar envolvido ativamente na definição da direção que a indústria escolhida deve tomar. É para dizer, no entanto, que uma boa música é mais poderosa do que um blog, um comentário de blog, uma manchete, um novo programa de software ou um novo site de rede social. Se você é músico, sua prioridade deve ser sua música toda vez. Para esse fim ....
Rede social não vai salvar sua vida musical
As redes sociais PODEM ser uma ferramenta útil para se conectar com seus fãs e mantê-los a bordo e interessados. Também pode ser uma grande distração se você não der o lugar certo na sua lista de prioridades. Agora, eu sei que você pode pensar em muitos músicos que conseguiram algo acontecendo em um site de rede social. Vá em frente, veja quantos você pode listar ... ok, agora qual a porcentagem do número total de músicos que estão na rede que sua lista representa? Exatamente.
Não negligencie as outras partes da sua carreira musical em favor de ser ativo em sites de redes sociais. Sempre. Além disso, nunca pague a ninguém para "ensinar" como usar os sites de redes sociais de maneira eficaz. Não há fórmula mágica. Nenhum. A melhor maneira de ser bem sucedido nesses sites é ser você mesmo e descobrir o que é certo para você. Você não precisa pagar alguém para lhe dizer como isso é feito, não importa o quanto algumas pessoas digam que você faz. Não é ciência de foguetes. Apenas pule. Você conseguirá. Se você precisar de alguns conselhos sobre o que funciona e o que não funciona, há mais recursos gratuitos dedicados a oferecer conselhos sobre esse tipo de coisa do que você poderia esperar ler em toda a sua vida. Veja, eu até tenho um pouco eu mesmo:
Fazer um viver na música é possível
Vamos terminar com uma nota positiva. Nem todo mundo que trabalha na música vai olhar para uma vida de piscinas e estrelas de cinema, mas ganhar a vida com música não é tão louco quanto sua mãe pode dizer que é. De rótulos a distribuição, promoção, reserva, fabricação e muito mais, há muitos trabalhos relacionados à música que permitem pagar as contas. Paciência e trabalho duro são uma obrigação, mas você pode chegar lá. Algumas informações sobre como ganhar dinheiro na indústria da música são as seguintes: