O relacionamento entre um gerente de banda e um músico é apenas o relacionamento mais importante (de negócios) que qualquer uma das partes terá. Mas equívocos giram em torno dessa conexão tão crítica. Se você está pensando em contratar um gerente de artistas ou invadir o mundo da gestão de bandas , cruze esses mitos da indústria musical fora de sua lista.
01 Ninguém te levará a sério se você não tiver um gerente
Se você é músico, os gerentes são importantes porque eles o libertam para se concentrar em fazer música. Também é verdade que, quando você chega a um certo nível, os selos, promotores, agentes, empresas de RP e outros terceiros preferem lidar com um gerente em vez de você.
Às vezes, essas pessoas precisam dizer coisas sobre o trabalho de um músico que um músico pode não gostar de ouvir, então preferem deixar o gerente fazer o trabalho sujo para elas.
No entanto, nos estágios iniciais de sua carreira, não pense que você precisa conseguir um gerente antes de conseguir músicas suficientes para preencher um set em um show. Na verdade, as pessoas da indústria o levarão menos a sério se você tiver um desses "gerentes" - isto é, um amigo que se chama de gerente e não faz absolutamente nenhum trabalho administrativo - do que se você representasse a si mesmo.
02 Apenas um gerente bem conectado pode fazer um bom trabalho para você
Há uma grande diferença entre o seu amigo que decide ser um empresário, então eles têm uma desculpa para conseguir um lugar em sua van e seu amigo que decide ser um gerente porque eles estão tão animados com a sua música que eles acham que todos deveriam ouvir.
Um gerente entusiasta, mas inexperiente, com uma sólida ética de trabalho pode fazer grandes coisas para você, mesmo que eles tenham que lutar em cada passo para estabelecer contatos e fazer com que as pessoas prestem atenção neles.
Gerentes mais estabelecidos trazem mais conexões e muitas vezes conseguem fazer as coisas mais rapidamente. Mas eles são difíceis de atrair no início de sua carreira e você provavelmente não será sua primeira prioridade. Se você tiver a chance de colocar algumas mãos entusiasmadas no convés quando precisar de ajuda, vá em frente.
03 seu gerente deve dizer-lhe o que fazer
As relações artista-gerente devem ser colaborações, não ditaduras. Quando você seleciona um gerente, é fundamental ter a mesma visão e ter a mesma expectativa sobre a carreira musical que está tentando construir.
Se o seu gerente está tentando moldá-lo em algo que você não é e buscando oportunidades que você não tem certeza se realmente quer, então você pode ter o gerente errado trabalhando para você.
Gerentes estabelecidos certamente trazem um mundo de experiência para a mesa e definitivamente têm conselhos valiosos para dar sobre como as coisas funcionam na indústria da música. No entanto, isso não significa que você tenha que sacrificar seu som e suas idéias sobre sua música para se encaixar em alguma suposta estrutura.
O gerente certo para você irá ajudá-lo a maximizar as coisas que você está fazendo para aumentar suas chances de sucesso na indústria musical, e não tentar transformá-lo em um ato totalmente diferente para que você possa obter um contrato de gravação. Lembre-se, um gerente é um parceiro, não um chefe.
04 você não tem que executar coisas pelo seu gerente
O outro lado disso é que, quando você tem um gerente, precisa incluí-lo nas decisões que está tomando. Nenhum gerente gosta de descobrir sobre um show, uma nova música, uma entrevista ou alguma outra grande coisa através de outra festa.
Isso faz com que pareçam ruins, e isso os faz sentir como se estivessem sendo cortados da sua carreira. Se você está negociando o pagamento de algo, seu gerente também deve estar envolvido - afinal, eles recebem uma porcentagem do dinheiro que você ganha com a sua música como pagamento pelo trabalho deles, então eles devem saber sobre qualquer pequeno negócio que você faça. está tentando trabalhar.
Lembre-se, acima de tudo, que seu gerente é seu parceiro. Eles precisam estar no circuito, ou eles não podem ser eficazes ajudando você.