Licença Mestre vs. Licença de Sincronização
A obtenção de uma licença principal é apenas o primeiro passo, porque para usar a faixa em sua totalidade, é necessária uma licença de sincronização ou sincronização .
Uma licença principal difere de uma licença de sincronização em que uma licença de sincronização concede ao proprietário da licença o direito de usar a composição e regravar uma música para uso em um projeto de mídia, enquanto uma licença principal concede ao proprietário da licença o direito de usar uma licença anterior. música gravada em um projeto de mídia. Uma licença de sincronização (do editor) geralmente é necessária em conjunto com uma licença principal (do proprietário principal) para usar uma versão preexistente de uma música com um projeto visual.
Uma licença principal só pode ser emitida para uma música de cada vez. Mesmo que alguém queira usar um álbum inteiro em um projeto, uma licença deve ser obtida para cada música individualmente.
Elementos de uma licença mestre
Diversas entidades (incluindo gravadoras) geralmente compartilham a propriedade de uma peça musical, então todos têm que aprovar o uso das gravações master que possuem em conjunto. Este acordo abrange o escopo de como a música será usada, incluindo o direito de tocar ou executar a música publicamente.
Compensação, crédito de tela e representações e garantias do músico e produtor incluem termos adicionais incluídos no contrato, de acordo com a RocketLawyer.com.
Conflitos podem surgir quando a gravadora possui o mestre. Por exemplo, se você estiver satisfeito com uma taxa de licenciamento de US $ 5.000, mas a gravadora proprietária do master e talvez até os direitos autorais exige US $ 20.000.
Se isso não estiver no orçamento do cliente, eles o recusarão e encontrarão outra opção, deixando a gravadora fria.
Mantendo seus direitos de mestre
Em um contrato de gravação típico, abrir mão de direitos mestres é a maneira pela qual um músico garante o suporte financeiro da gravadora para financiar a gravação e o lançamento do álbum. Se você realmente reembolsar o investimento da gravadora (ou seja, seu adiantamento) por meio de vendas recordes (ou royalties de artista, um processo chamado de recuperação), poderá compartilhar algumas das receitas da licença principal.
Manter os direitos de mestrado é o caminho para gerar renda, e há ainda mais a ser obtido agora com o surgimento de sites de streaming e oportunidades móveis como o Cricket. Isso levanta a questão crítica de saber se você deve tentar manter seus direitos de mestre ou assiná-los para um rótulo para garantir um acordo. No entanto, não precisa ser tudo ou nada, pois há algumas opções intermediárias:
Reversão de direitos mestre : ao assinar uma transação de registro, você pode negociar o retorno ou a reversão da propriedade principal para você após um período de tempo definido. Um álbum normalmente tem uma duração de um a três anos antes de um artista lançar o próximo, então você pode solicitar que a propriedade seja revertida depois de dois a cinco anos.
Naturalmente, cabe a você negociar quaisquer acordos de licenciamento, pois o rótulo estaria fora de questão.
Compartilhamento de receita : neste modelo, um músico independente que não quer lidar com o negócio de licenciamento de música faz um acordo com a gravadora para servir como o principal representante de licenciamento. Este acordo de licenciamento master dá à gravadora um corte na faixa de 15 a 25% dos ganhos de licenciamento, ao mesmo tempo em que permite ao artista manter uma grande participação na receita, além do controle de gravações mestres.
Saiba mais sobre licenças de sincronização .