O marketing é uma das funções mais importantes de uma gravadora, já que a conscientização do público sobre a marca é a maneira de ganhar dinheiro. Os logotipos de gravadoras e suas informações de contato, uma vez figuraram de forma proeminente no centro dos discos de vinil, que é como os rótulos como Arista, Capitol e Epic se tornaram nomes conhecidos.
Rótulos Principais Versus Independentes "Indie"
As principais gravadoras oferecem ofertas aos artistas de música mais bem sucedidos do mundo. Essas gravadoras, como Sony e Universal Music Group, possuem suas redes de distribuição que colocam a música dos artistas que assinam em contratos exclusivos nas mãos de milhões de consumidores, às vezes em questão de horas ou dias. Eles assinam uma série de acordos com seus artistas, incluindo acordos de licenciamento e distribuição, que lhes proporcionam cortes significativos nos lucros do artista em todo o mundo. As grandes gravadoras também podem possuir sub-gravadoras especializadas em publicação, gravação e promoção de vários gêneros musicais , como country, latim, jazz e hip-hop.
Muitas vezes, com dinheiro insuficiente para manter as luzes do escritório acesas, as gravadoras independentes ou “indie” ocupam uma posição de vanguarda no cenário musical, oferecendo ofertas de baixo custo a artistas promissores, que os ajudam a se tornar conhecidos.
Essas gravadoras independentes são conhecidas como tais porque são empresas independentes que não possuem um suporte corporativo.
Os rótulos indie verdadeiros têm redes de distribuição menores do que suas contrapartes de grandes marcas e geralmente atingem os consumidores um de cada vez. No entanto, os selos indie têm uma forte reputação por estarem atentos às tendências musicais vindouras e por dar chances a artistas desconhecidos que acabam se tornando sensações internacionais.
A & M Records, fundada na década de 1960 por Herb Alpert e Jerry Moss, é uma das mais bem sucedidas gravadoras independentes de todos os tempos, tendo assinado artistas como Sting, Sheryl Crow e Joe Cocker durante suas quatro décadas.
Controle de etiqueta gravada sobre seus artistas
As gravadoras normalmente definem os termos e condições dos contratos de artista em seu favor. No caso de artistas recém-contratados, as gravadoras podem controlar o tipo de música que gravam, que pode incluir desde a forma como a música soa até a letra da música. Eles também podem controlar a arte da capa do álbum.
Dependendo da estrutura do contrato, as gravadoras também podem definir a quantidade de dinheiro que seus artistas ganham. Enquanto o relacionamento entre um artista e sua gravadora é geralmente mutuamente benéfico, há sempre a possibilidade de esse relacionamento se tornar um contencioso. Quanto mais bem sucedido for um artista, maior será sua capacidade de renegociar seu contrato para incluir termos mais favoráveis.
Novas realidades do milênio
Ao longo do século 20, as gravadoras foram a força dominante por trás dos artistas mais bem sucedidos. As gravadoras tinham o poder de fazer ou quebrar artistas, dependendo da quantidade de dinheiro que investiram na promoção de sua música .
A Internet libertou os artistas da dependência de gravadoras e, através das mídias sociais, muitos artistas comercializam e distribuem suas músicas de forma independente a um custo muito menor. Para continuar no mercado, devido à realidade da era digital, as gravadoras agora oferecem os chamados " negócios 360 " para artistas que lhes dão uma parcela do trabalho de todo o artista, incluindo vendas de álbuns, aparições na mídia e endossos de produtos.