Assinar ou não assinar um acordo - essa é a questão na indústria da música. Os músicos muitas vezes se perguntam se precisam de uma gravadora atrás deles, e não é diferente para os compositores, que se perguntam se precisam de uma editora de música ao seu lado. Os acordos de publicação de música têm prós e contras, mas definitivamente há mais benefícios em ter o editor certo em sua equipe. Se você está tentando decidir entre a publicação de bricolagem e um contrato de publicação de música, considere estas cinco razões pelas quais trabalhar com uma editora de música pode ser uma benção para sua carreira.
01 publicação é complicada
Os editores, por outro lado, sabem publicar. Eles sabem como proteger seus direitos desde o início. Eles não só oferecem essa camada de proteção que vem do conhecimento da indústria, como também liberam o tempo que você gastaria tentando se ensinar publicando para poder fazer o que é bom - escrever músicas.
02 seu tempo é melhor gasto em outro lugar
Você é um compositor. Ainda assim, é fácil se desviar desse propósito quando você precisa se envolver no negócio de gerenciar essas músicas. Tome toda a noção de aprender a publicar do zero a equação - emitir licenças e cobrar royalties pode ser um trabalho demorado. Quanto maior o seu sucesso de publicação, menos tempo você terá para escrever novas músicas se ficar absorvido no lado comercial de sua carreira.
03 editores de música têm conexões
Digamos que você tenha escrito o que você acredita que será o próximo Billboard Number One. Para que a música ganhe a glória que merece, ela precisa acabar nas mãos de um artista que pode realizá-la da maneira que precisa ser executada. Você não pode simplesmente ligar para Lady Gaga e dizer: "Ei, eu tenho uma música para você!" Isso simplesmente não funciona assim. Mas uma editora estabelecida pode colocar sua música nas mãos das pessoas que podem colocá-la nas mãos dos melhores artistas, o que ajuda você a ganhar dinheiro.
04 editores de música podem ajudá-lo a crescer criativamente
Alguns editores de música são muito hands-off com seus clientes. Eles fazem o trabalho administrativo associado às músicas em seus catálogos, mas não se envolvem no processo criativo das composições.
Outros editores de música adotam uma abordagem muito diferente. Eles têm departamentos inteiros dedicados a ajudar seus compositores a se desenvolverem de forma criativa. Eles podem oferecer feedback sobre composições, sugerir novas direções e juntar seus compositores com outros escritores que eles acham que podem ser bons parceiros de escrita.
O aprendizado contínuo e o desenvolvimento em seu campo são sempre uma coisa boa, e se você é um novo compositor , esse tipo de orientação e suporte pode ser inestimável.
05 editores garantem que você seja pago
Os royalties devidos a artistas geralmente não são pagos. Uma maneira de coletar dinheiro devido é realizar auditorias de detentores de licenças, como auditorias de gravadoras. Isso pode parecer bastante simples, mas as auditorias são caras - proibitivamente, em muitos casos.
Algumas auditorias podem custar dezenas de milhares de dólares. As empresas editoras, por conta própria ou como parte de um relacionamento com a Harry Fox Agency (nos EUA), pagam as contas dessas auditorias, o que significa que você recebe mais do seu dinheiro sem despesas de cobrança.
Além disso, as editoras entendem o valor da publicação. Eles sabem como precificar seu trabalho e podem exigir um preço por sua música que você pode ter dificuldade em conseguir por conta própria.